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Curso Iluminación y render con V-Ray 2.30.1

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Curso Iluminación y render con V-Ray 2.30.1. Espectaculares acabados realistas en 3D
 
V-Ray es uno de los motores de render más productivos y que incluso se usa en superproducciones. Con él podrás crear render realistas en 3D Studio Max 2012 de forma fácil y controlada, aprendiendo a manejar luces, materiales o los render por capas. video2brain te explica los conceptos para que crees imágenes de alta calidad 3D, sabiendo en cada momento qué parámetros usar y por qué.

En este curso aprenderás paso a paso utilizar uno de los más productivos motores de render para 3D Studio Max. V-Ray 2 de Chaos Group es quizás el motor de renderizado de iluminación global más utilizado en producciones de talla profesional para el cine y la televisión.


Aprenderás a controlar los parámetros básicos para una producción efectiva y rápida, unida a la potencia de la iluminación global, IBL, Image sampling, V-Ray Proxys, VrayPhysicalCam, Area Lights, Materiales avanzados y mucho más. Conseguirás que tus conocimientos de renderizado suban un escalón en la cadena de aprendizaje, consiguiendo renders realistas con calidad profesional.


Este curso es eminentemente teórico y en él profundizaremos en los parámetros más importantes de este extenso motor de iluminación global y renderizado foto realístico. Solo conociendo la teoría y el porqué detrás de cada setting del motor de render serás capaz de sacarle el máximo partido para conseguir resultados totalmente profesionales.

Iluminación global (GI)
Cámaras V-Ray
Métodos de cálculo GI
Materiales V-Ray
Mapas V-Ray
Render elements
V-Ray real time
 

Curso Los 12 principios clásicos de animación en 3D

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Curso Los 12 principios clásicos de animación en 3D. Mejora la animación de tus personajes

Eleva tus capacidades de animación de personajes 3D mediante este curso de principios clásicos de animación en 3D, en el que te enseñaremos a aplicar los 12 principios clásicos de animación, para que puedas aumentar la calidad de tus personajes animados. Cada uno de estos principios, que te vamos a mostrar aplicados en la práctica, te ayudarán a mejorar diferentes aspectos de la animación de tus personajes de una manera sencilla y clara.

"¡Hola! Soy José Vicente Carratalá, el formador de este curso de Los 12 principios clásicos de animación en 3D, en el que te voy a revelar y demostrar una serie de principios de animación que te ayudarán a alcanzar un nuevo nivel de calidad en tus personajes animados.

Animar personajes es una de las tareas más complejas que puede realizar un infógrafo 3D. Es una de esas áreas de conocimiento, yo diría la principal, en la que mucha gente se pega contra un muro una y otra vez, sin conseguir resultados.

Bueno, el objetivo de este curso es que tengas unas bases sólidas en cuanto a animación de personajes, y que puedas llevar adelante tus animaciones.

Para ello, vamos a aplicar los 12 principios clásicos de la animación desarrollados en Disney en los años 30 pero que, sin embargo, siguen totalmente vigentes.

Son 12 principios, doce conceptos, que podrás aplicar iterativamente a tus proyectos para mejorar la calidad de tus animaciones, y poder, así, animar como los profesionales."

Curso Principios básicos de la animación

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Curso Principios básicos de la animación. Cada uno de estos principios que aprenderás aplicados en la práctica, te ayudarán a mejorar diferentes aspectos de la animación de tus personajes de una manera sencilla y clara. Originados en la animación clásica, son llevados a la animación digital y verás que te permitirán crear animación con alto nivel de realismo, tanto en 2D como en 3D. Disfruta este curso totalmente gratuito y lleva tus animaciones a otro nivel.

En este curso gratis te vamos a revelar y demostrar una serie de principios de animación que te ayudarán a alcanzar un nuevo nivel de calidad en tus personajes animados.

Animar personajes es una de las tareas más complejas que puede realizar un infógrafo 3D, es una de esas áreas de conocimiento principales, en la que mucha gente se pega contra un muro una y otra vez, sin conseguir resultados.

Conociendo estos conceptos, que podrás aplicar iterativamente a tus proyectos para mejorar la calidad de tus animaciones, podrás animar como los profesionales.

BlendMasters Vol. 1: Model a Concept Car for Film in Blender

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BlendMasters Vol. 1 ¿Sabías que el modelado y la animación son las dos más codiciadas habilidades en la industria? ¿Por qué? Debido a que son tan esenciales para poner increíbles gráficos en la pantalla.

Pero el modelado es una de esas cosas que muchas personas evitan debido a que puede ser difícil de dominar. Este curso se va a dar un pico en el interior en el método detrás de la locura de los mejores modeladores de la industria. Usted aprenderá cómo modelar un concept car de encargo del arte concepto inicial hasta el final a un modelo acabado de alta resolución en Blender.

¿Por qué quieres aprender a ser un mejor modelador 3D?

¿Quieres aterrizar su trabajo ideal en un estudio de efectos visuales o juego?

¿Quieres crear tus propias tomas de efectos visuales que son completamente personalizado para tu proyecto?

Harto de hacer frente a los modelos de las acciones? ¿Quieres aprender a construir su propio modelo?
¿Desea ampliar sus habilidades para que pueda vender sus modelos de ingresos pasivos?
Necesidad de crear modelos de superficie dura extremadamente detalladas para su próximo proyecto?
¿Suena un poco de miedo a veces la idea de modelado avanzado?
¿Quieres intensificar su juego de un aficionado intermedio para un rey poli avanzada?
Si usted contestó sí a cualquiera de estas preguntas, entonces este curso fue diseñado específicamente para usted. Está garantizado para impulsar sus habilidades de modelado más allá y le ayuden a asumir nuevos y únicos desafíos de modelado de superficies duras.

Curso Fundamentos del interiorismo

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Curso Fundamentos del interiorismo. Conoce las bases de luz, color y mobiliario

Normalmente confundimos la palabra decoración con la definición de interiorismo. Este curso pretende dotarte de las herramientas necesarias para llevar a cabo un proyecto de interiores, más allá de decorar, elegir muebles o un color para el muro del fondo. Te mostraremos cómo crear ambientes que provoquen sensaciones y transformen un espacio. Hablaremos de conceptos como color, luz, estilos de interiorismo, mobiliario y tipos de iluminación; aprenderás a crear un paleta de materiales que se convierta en la esencia de un espacio y defina de manera gráfica su concepto.

"¿Alguna vez has visto un mueble que te encanta, pero no sabes si iría bien en tu casa o cómo lograr un estilo en particular?

Ya seas un profesional dedicado a la arquitectura e interiorismo, o un ama de casa interesada en darle un giro estético y funcional a tu hogar, a lo largo de este curso aprenderás los aspectos básicos para generar un proyecto de interiorismo.

Contrario a la creencia habitual en la que se habla de decoración, elegir el color de los muros o buscar un mueble bonito, veremos cuáles son realmente los requerimientos de un proyecto; conocerás los estilos existentes y aprenderás a crear ambientes a partir del uso adecuado del color y la luz; los materiales y textiles que son funcionales y que ayudan a brindar textura a un espacio. Comprenderás que elegir muebles va más allá del aspecto estético.

Mi nombre es Brenda Chiquito, arquitecto, interiorista y artista CGI. Espero guiarte a lo largo de este curso con la idea es hacer posible la transformación de cualquier espacio. Recuerda que el interiorismo no solo busca crear espacios bellos, sino también funcionales día a día".

Curso Modelado de muebles con 3ds Max y ZBrush

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Curso Modelado de muebles con 3ds Max y ZBrush. Construye y detalla mobilidario 3D en forma dinámica

3ds Max es una excelente herramienta de modelado, y ZBrush es la herramienta ideal para cualquier tipo de modelado orgánico. En este caso, ambas aplicaciones forman un gran equipo para todo diseñador de mobiliario o artista CGI, que desee crear objetos de manera flexible y dinámica. Con este curso aprenderás a crear muebles y modificarlos a través de pinceles, a construir modelos a partir de sus vistas laterales o superiores. Veremos cómo crear mobiliario básico, como sillones, cojines, mantas o mesas.

"Para todo aquel que se dedique diseñar mobiliario o recrear visualizaciones arquitectónicas, es de suma utilidad aprender a modelar elementos como sillones, cojines, mantas o mesas.

Regularmente recurrimos a la compra de éstos, sobre todo cuando requerimos de modelos sumamente detallados u orgánicos; sin embargo, habrá ocasiones en las que podrías necesitar construir objetos personalizados, únicos, de diseño propio.

ZBrush es una herramienta creada por diseñadores para diseñadores. De manera muy versátil te ayudará a construir o modificar modelos creados previamente en 3ds Max. A diferencia de otras aplicaciones de modelado, ZBrush hace del proceso de modelado un proceso dinámico y flexible.

Mi nombre es Brenda Chiquito, arquitecto, interiorista y artista CGI, espero guiarte a lo largo de este curso para convertir a esta herramienta en una alternativa para diseñar mobiliario o piezas que sin una aplicación especialmente creada para ello, serían un dolor de cabeza crear".

Curso Fusion 360 esencial

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Fusion 360 es la aplicación 3D CAD, CAM Y CAE que te permitirá conectar todo el proceso de desarrollo de productos desde una sola plataforma basada en la nube. En este curso, abordaremos los flujos de trabajo óptimos para la producción de modelos eficientes. Aprende los fundamentos de la aplicación, desde la navegación y el manejo de archivos, hasta las principales herramientas básicas para bocetar, modelar sólidos y superficies. Trabaja esculpiendo formas orgánicas a través de t-splines.

Fusion 360: consideraciones iniciales

  • Acerca de Fusion 360 y el trabajo en la nube   06:05
  • Cuando resulta más útil Fusion 360   02:04
  • Interfaz de Fusion 360   06:59
  • Navegación en Fusión 360   03:16

Planeación y flujos de trabajo en Fusion 360

  • Manejo de información en la nube   06:50
  • Entornos de trabajo en Fusion 360   07:02
  • Estrategias de diseño con Fusion 360   08:17

Trabajar con bocetos (Sketch)

  • Entorno de boceto (Sketch)   04:35
  • Edición de bocetos   03:26
  • Crear bocetos en una cara o plano de trabajo   04:07
  • Dimensiones y límites en bocetos   07:13
  • Crear un boceto 3D (3D Sketch)   05:29

Modelado de objetos (Model)

  • El entorno de modelado (Model)   05:25
  • Crear un cuerpo sólido a partir de formas predefinidas   05:00
  • Extrusiones y revoluciones para crear cuerpos sólidos   05:52
  • Crear un cuerpo sólido a partir de barridos (Sweep)   04:17
  • Crear un cuerpo sólido con solevaciones (Loft)   05:04
  • Operaciones de edición en Modelo (Modify)   05:22
  • Trabajar con patrones y simetrías de cuerpos sólidos   05:20

Esculpir objetos (Sculpt)

  • Las herramientas para esculpir (Sculpt)   03:10
  • Usar formas primitivas para crear un T-Spline   06:00
  • Crear un T-Spline a partir de revoluciones (Revolve)   04:50
  • Barridos (Sweep) para crear un T-Spline   03:23
  • T-Spline y Solevaciones (Loft): uso conjunto   05:27
  • Desafío: Esculpir con imágenes de referencia, dar forma al objeto   01:32
  • Solución: Esculpir con imágenes de referencia, seleccionar la forma correcta   04:56
  • Solución: Esculpir con imágenes de referencia, dar forma al objeto   06:26

Crear superficies en Fusion 360 (Patch)

  • El entorno de superficies (Patch)   02:50
  • Crear superficies con operaciones de boceto (Sketch)   06:33
  • Convertir superficies es modelos sólidos (Patch-Stitch)   03:06
  • Recortar, extender y dividir superficies (Trim-Extend-Slice)   06:16

Ensamblajes en Fusion 360

  • Acerca de los ensamblajes (Assemble)   03:57
  • Diferencia entre cuerpos y componentes (Body vs. Component)   05:57
  • Creación de componentes   06:30
  • Uso de articulaciones en Fusion   06:55
  • Uso de articulaciones as-built   03:30
  • Creación de grupos rígidos   03:49

Planos en Fusion 360 (Drawing)

  • Crear y configurar una hoja para planos   03:01
  • El entorno de Dibujo (Drawing)   03:25
  • Composición de un plano en Fusion 360   05:39
  • Anotación y dimensionamiento   05:13
  • Exportar planos desde Fusion 360   01:37

Curso Cinema 4D para motion graphics

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Cinema 4D se ha convertido por méritos propios en la herramienta de referencia en el mundo de los Motion Graphics; por eso, si quieres formar parte de este apasionante mundo, este curso te resultará imprescindible. Empezaremos con las bases de la visualización y configuración de nuestras escenas; trataremos técnicas relacionadas con la animación, indispensable para dotar de carácter y expresividad a nuestras piezas; y además, nos ocuparemos de conocer la herramienta Mograph. Por último, nos ocuparemos de la iluminación y los materiales, y terminaremos con las nociones básicas de composición.

Introducción a Cinema 4D para Motion Graphics

  • Visión general de Cinema 4D para Motion Graphics   01:58
  • Archivos base del curso de Cinema 4D   01:25

Qué son los Motion Graphics

  • Definición y ámbito de trabajo de Motion Graphics   06:53
  • Flujos de trabajo en Motion Graphics   05:24

Comenzar un proyecto de Motion Graphics

  • Conocer Cinema 4D por dentro   08:23
  • Comenzar una escena 4D por primera vez   06:52
  • Crear una escena de inicio en Cinema 4D   05:18

Trabajar con Splines en Motion Graphics

  • Qué son las splines   04:33
  • Splines paramétricas   06:45
  • Crear y manipular splines desde cero   05:01
  • Formas complejas usando máscaras de spline   03:13
  • Crear geometría a partir de splines   08:32
  • Comunicación entre Cinema 4D e Illustrator   05:16

Trabajo con la línea de tiempo de Motion Graphics

  • Qué es la línea de tiempo en Motion Graphics   06:55
  • Editar curvas de animación en Motion Graphics   06:11
  • Cómo animar en Motion Graphics una cámara   08:21
  • Copia y desfase de fotogramas clave   03:20
  • Mover objetos animados: Modo Animación   02:32
  • Trabajo con sonido en Motion Graphics   03:43

Trabajo con Mograph

  • Qué es Mograph   04:07
  • Trabajo con clones en Mograph   06:59
  • Uso de efectos en Mograph   08:35
  • Cómo deformar en Mograph objetos con efectos   02:34
  • Otros objetos Mograph   05:55
  • Desfase de animaciones en Mograph: uso del efecto paso   03:35
  • Animar objetos no clonados en Mograph   03:39
  • Fractura Voronoi y su trabajo en pro de Mograph   04:44

Iluminación para Motion Graphics

  • Cómo funcionan las luces en Cinema 4D   05:48
  • Tipos de luces en Cinema 4D   07:11
  • Cinema 4D: tipos de sombras   05:18
  • Set de iluminación básico en Motion Graphics   05:00

Materiales para Motion Graphics

  • Qué es un material en Motion Graphics   03:46
  • Cómo crear y aplicar materiales en Motion Graphics   04:44
  • Motion Graphics y el trabajo con selecciones   05:06
  • Entender las coordenadas de textura en Motion Graphics   06:21
  • Añadir detalles con patrones en Cinema 4D   04:20
  • Usar texturas animadas en Motion Graphics   03:14

Render y composición para Motion Graphics

  • Nociones básicas del render   06:28
  • Crear renders previos de calidad   03:12
  • Multipases en Motion Graphics   07:09
  • Etiquetas de composición en Motion Graphics   04:48
  • Exportación a After Effects: Cineware vs. AEC   07:36

Curso Fundamentos de la arquitectura: Bocetado

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Diseñar bocetos en arquitectura exige conocer algunas técnicas precisas, como saber trabajar con las perspectivas. En este curso, Gilles Ronin te explica los principios de este tipo de diseño y los conocimientos que necesitas para hacer bocetos elaborados de objetos o espacios arquitectónicos. Conoce los distintos tipos de perspectivas, como la paralela, la axonométrica y la perspectiva oblicua, y la noción de punto de fuga. Vamos a hacer ejemplos de edificios concretos. Este curso está dirigido a principiantes, a diseñadores y a profesionales que quieran dominar los espacios en arquitectura y conocer las especificaciones del diseño de concepción. Al acabarlo, sabrás hacer diseños rápidos y convincentes de las construcciones con las que te encuentres en tus proyectos.

El croquis en proyectos de arquitectura

  • Aproximación al mundo del croquis   01:32
  • Archivos base del curso de bocetado   00:49
  • Las distintas formas de croquis   01:17
  • Material gráfico: papeles y lápices   03:54
  • Descubre el arte del trazo   05:31
  • Las divisiones en plano   07:18
  • Las figuras elementales de la arquitectura   07:18
  • Cómo trazar una elipse   06:28
  • Dividir y multiplicar en perspectiva   07:28

La representación en el espacio y en perspectiva paralela

  • La ubicación en el espacio   03:07
  • Define la perspectiva paralela   10:43
  • Resuelve los problemas de volumen con la ayuda de los ejes   07:07
  • Diseña la intersección de planos inclinados   03:48
  • Representa un cilindro en el plano   07:13
  • Diseña escaleras con la perspectiva paralela   04:02
  • La suma y la resta en los volúmenes   11:16
  • Define las sombras en arquitectura   09:32
  • Representa la perspectiva paralela en el espacio interior   04:34

Aborda la perspectiva con los puntos de fuga

  • Comprende el efecto de alejamiento   03:22
  • Definimos la noción de punto de fuga   05:27
  • Determina el horizonte y la posición en altura   05:28
  • Utiliza la altura del horizonte   04:57
  • Dimensiona los objetos a la altura del horizonte   04:16
  • Coloca los puntos de fuga con la ayuda de un cuadro   05:51
  • Coordina los puntos de fuga   02:42
  • Representa el tercer punto de fuga   04:24

Diseña una perspectiva frontal con un punto de fuga

  • Domina los juegos de volumen   06:36
  • Dibuja a partir de un plano   03:28
  • Representa un espacio interior   07:01
  • Define la profundidad sin el plano   09:16
  • Aplica la profundidad sin el plano   14:55
  • Retoca un espacio interior   04:17

Diseña una perspectiva con dos puntos de fuga

  • El principio de construcción en un espacio ortogonal   07:27
  • Crea un espacio ortogonal y añade un objeto   14:13
  • Ubica un punto aislado en el espacio   02:51
  • La expresión más simple de la construcción   05:08
  • El juego de los volúmenes con dos puntos de fuga   14:12
  • Mide en perspectiva un volumen en el exterior   08:11
  • El método del cubo en arquitectura   09:38

Diseña y mide en el boceto

  • Diseña la perspectiva de un bungaló   09:10
  • Termina el boceto de un bungaló   06:40
  • Añade color al diseño de un bungaló   06:24
  • Define la perspectiva de un edificio   09:05
  • Finalizamos el dibujo de un inmueble   04:36
  • Añadimos color al diseño de un inmueble   05:06
  • Conclusión del curso del bocetado en arquitectura   00:52

Curso Animación de personajes 3D: Flujo de trabajo con Fuse, Mixamo y Cinema 4D

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En este curso, te acercamos a la creación y animación de personajes 3D mediante las herramientas Adobe Fuse y Mixamo, que junto con Cinema 4D (o Photoshop, si lo prefieres), te permitirán desempeñar una tarea hasta ahora reservada a unos pocos. Comenzaremos conociendo los rudimentos de la herramienta Adobe Fuse, que nos permite crear casi cualquier tipo de personaje. Después, pasaremos a trabajar con Mixamo, con la que diseñaremos un sistema de huesos de manera automática. Por último, incorporaremos este trabajo a nuestros programas de diseño habituales.

Flujo de trabajo con Adobe Fuse, Mixamo y Cinema 4D

  • Visión general del curso de 3D
  • Archivos base del curso de 3D

Creación del personaje con Adobe Fuse

  • Qué es Adobe Fuse
  • Primeros pasos: definir la tipología inicial del personaje
  • Personalización de la cabeza
  • Selector de expresiones
  • Construir el cuerpo con Adobe Fuse
  • Vestir a nuestro personaje
  • Personalización de texturas
  • Exportación a la librería de Creative Cloud

Ajuste del personaje y carga de animaciones con Mixamo

  • Exportación e importación con Mixamo
  • Escoger animaciones en Mixamo
  • Importación de personajes de otras fuentes
  • Exportación de la animación

Arte final en Photoshop y Cinema 4D

  • Importación en Photoshop
  • Ajustes del personaje, expresión, pose y animación
  • Ajustes de iluminación
  • Importación en Cinema 4D
  • Mezcla y edición de animaciones
  • Resumen final de los flujos 

Curso Illustrator CC práctico: Ilustración de planos creados con AutoCAD

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A la hora de mostrar un diseño o venderlo, los planos de AutoCAD son un estándar para la creación de proyectos, con los que generalmente recurrimos a la generación de renders y modelos 3D para lograr que el cliente comprenda un diseño. Como pueden consumir mucho tiempo en realizarse, es en este punto donde la ilustración de planos se convierte en una alternativa adicional. En este curso te mostraremos cómo ilustrar planos a través de Adobe Illustrator para lograr plantas arquitectónicas que resalten el diseño del espacio.

Introducción al curso De AutoCAD a Adobe Illustrator CC

  • Bienvenida al curso De AutoCAD a Adobe Illustrator CC
  • Archivos base de De AutoCAD a Adobe Illustrator CC

Migrando de AutoCAD a Illustrator

  • Preparando archivos de AutoCAD
  • Exportación hacia Illustrator
  • Escalas e importación en Illustrator
  • Limpieza en Illustrator
  • Manteniendo el orden

Ilustrando el proyecto arquitectónico

  • Planta arquitectónica
  • Aplicación de color
  • Escala en pisos
  • Texturas en pisos
  • Delineando elementos arquitectónicos

Creación e ilustración de mobiliario en Illustrator

  • Herramientas de trazo para crear mobiliario básico
  • Mobiliario a partir de bloques
  • Mobiliario a partir de una imagen
  • Ilustración con gradientes
  • Ilustrar con mallas
  • Mapeado de mobiliario

Complementos de la planta arquitectónica

  • Anotaciones en la planta
  • Sombreado de elementos

Paisaje y vegetación

  • Creación de vegetación
  • Diseño de paisaje

Ejercicio: diseño de planta arquitectónica

  • Ilustración de mobiliario
  • Ilustración y mapeado de planta arquitectónica
  • Ambientación de la planta arquitectónica

Exportación de archivos

  • Exportando a diferentes formatos
  • Despedida del curso De AutoCAD a Adobe Illustrator CC

Curso V-Ray 2.30.1: Iluminación y render

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V-Ray es uno de los motores de render más productivos y que incluso se usa en superproducciones. Con él podrás crear render realistas en 3D Studio Max 2012 de forma fácil y controlada, aprendiendo a manejar luces, materiales o los render por capas. video2brain te explica los conceptos para que crees imágenes de alta calidad 3D, sabiendo en cada momento qué parámetros usar y por qué.

Primeros pasos con V-Ray

Veamos cómo instalar y configurar V-Ray 2.0 en 3D Studio Max.
  • Presentación   01:15
  • ¿Qué es V-Ray 2?   01:50
  • Activar V-Ray 2: I   01:55
  • Activar V-Ray 2: II   00:36

Particularidades de V-Ray 2.0

Aquí veremos ciertas particularidades que debemos tener en cuenta a la hora de trabajar con V-Ray.
  • Cálculo de subdivisiones   02:52

Image Sampling

  • ¿Qué es y cómo funciona el Image Sampler?
  • Introducción a Image Sampling   02:13
  • Fixed Rate   03:38
  • Adaptive DMC   03:30
  • Adaptive Subdivision   03:20
  • Color Mapping y sus diferentes modos   04:38
  • DMC Sampler: Calidad vs Velocidad   04:12

Iluminación global (GI)

¿Qué es y cómo funciona la GI (Global Ilumination) en V-Ray?
  • ¿Qué es la iluminación global?   01:54
  • Rebote inicial y secundario   01:17
  • Luces estándar vs Luces V-Ray   01:56

V-Ray Light

Las luces V-Ray en nuestra escena.
  • Plane   09:37
  • Dome   03:45
  • Sphere   01:37
  • Mesh   02:51
  • HDRI Lighting: Dome Type   04:52
  • V-Ray Ambient Light   03:07
  • V-Ray Sun   07:49

Cámaras V-Ray

En este capítulo veremos cámaras especiales V-Ray.
  • Physical Camera   07:54
  • Linear Workflow   07:26

Physical Images

Imágenes físicamente correctas.
  • Trabajar con V-Ray Sun y V-Ray Sky   06:34
  • Control de V-Ray Physical Camera (DOF)   03:58

Métodos de cálculo de GI

¿Qué método de cálculo de GI debemos elegir?
  • Métodos de cálculo de GI   08:01
  • Brute Force   01:37
  • Irradiance Mapping (IM)   05:53
  • Light Caché (LC)   04:03

Materiales V-Ray

Los materiales V-Ray, la clave de nuestros renders.
  • Materiales Max vs Materiales V-Ray   02:42
  • Creación de materiales   02:07
  • Parámetro Glossy   08:50
  • Materiales transparentes   08:28
  • Materiales translúcidos   06:45
  • Shaders V-Ray especiales   03:01

Mapas V-Ray

El complemento perfecto para nuestros materiales V-Ray.
  • V-Ray Dirt Map   06:55
  • V-Ray Sky Map   02:08

Render Elements

El renderizado por capas es clave en nuestros proyectos.
  • Trabajar con Render Elements   01:03
  • Preparar las capas para composición   08:54
  • Composición de capas   09:12

V-Ray Proxy

Los proxys aligeran nuestras escenas. Veamos cómo utilizarlos.
  • ¿Qué es el V-Ray Proxy Model?   02:50
  • Trabajar con V-Ray Proxy Object   05:30

V-Ray Extras

Imagen 3D estereoscópica en V-Ray.
  • V-Ray Stereo Helper   07:17
  • V-Ray Fur   09:26

V-Ray RT

V-Ray en tiempo real (dependiendo de nuestro hardware).
  • ¿Qué es V-Ray RT?   02:05
  • Métodos de cálculo   07:46

Despedida

  • Finalización del curso.

Curso Lettering Animado - Aprende a diseñar y animar

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Curso Lettering Animado - Aprende a diseñar y animar tus propias letras

MEMOMA, un estudio especializado en animación digital, te enseñarán tres procesos diferentes para diseñar y animar tus propias creaciones de lettering logrando que mediante el concepto y la técnica se refuerce el mensaje a comunicar.

¿QUÉ INCLUYE ESTE CURSO?


  • Comenzarás conociendo mejor el trabajo y las influencias de MEMOMA Estudio.
  • A continuación conocerás las diferencias y similitudes entre lettering, caligrafía y tipografía además de algunos trucos para realizar un buen trabajo de lettering.
  • Después, MEMOMA te mostrará cómo hacer los primeros bocetos mediante tres procesos diferentes. En el primero, aprenderás a aplicar algunos conceptos básicos como la estructura básica de las letras, la composición, la intención o el estilo gráfico. En el segundo, profundizarás en el uso de formas geométricas, los módulos y el color, mientras que el tercero estará enfocado a crear un lettering en base a distintas fuentes tipográficas.
  • Finalmente descubrirás tres caminos para de animar un lettering paso a paso: cel animation o animación tradicional cuadro por cuadro, con After Effects y en 3D con la ayuda de Cinema 4D.

¿CUÁL ES EL PROYECTO DEL CURSO?


Animarás un slogan y/o una frase personal para incluirlo en tu Demo Reel o portfolio.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?


A diseñadores, Ilustradores, tipógrafos, calígrafos y animadores que quieran ampliar su experiencia en el mundo del lettering animado y conocer el proceso creativo de MEMOMA Estudio.

REQUISITOS


  • Para realizar este curso, necesitarás tener conocimientos muy básicos de Photoshop, Illustrator, After Effects y Cinema 4D.
  • Respecto a los materiales, necesitarás lápiz y papel, una cámara o escáner y una computadora con los programas instalados.

Contenido:


Introducción

  • Nosotros
  • Influencias

Lettering

  • Definición de Lettering. Diferencias entre tipografía y caligrafía
  • Estructura básica de la letra: trucos para realizar un buen lettering
  • Desarrollo Lettering 1 Parte 1
  • Desarrollo de Lettering 1 Parte 2
  • Desarrollo de Lettering 1 Parte 3
  • Desarrollo de Lettering 1 Parte 4
  • Desarrollo de Lettering 2 Parte 1
  • Desarrollo de Lettering 2 Parte 2
  • Desarrollo de Lettering 2 Parte 3
  • Desarrollo de Lettering 3 parte 1
  • Desarrollo de Lettering 3 Parte 2

Lettering Animado cuadro a cuadro

  • Introducción
  • Photoshop para animación
  • Planear la animación 1
  • Planear la animación 2
  • A darle átomos
  • Detalles en Photoshop

Lettering Animado en After Effects

  • Visualizar la animación
  • Preparación de archivos
  • Importación AE
  • Animar el Lettering Parte 1
  • Animar el Lettering Parte 2
  • Animar el Lettering Parte 3

Animar en 3D en Cinema 4D

  • Planear escena (storyboard)
  • Introducción a C4D
  • Generar modelo Parte 1
  • Generar modelo Parte 2
  • Animar el Lettering Parte 1
  • Animar el Lettering Parte 2
  • Animar el Lettering Parte 3
  • Asignar materiales y render Parte 1
  • Asignar materiales y render Parte 2

Proyecto final

  • Lettering Animado

Curso Animación y Rigging de un personaje en After Effects

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Aprende a crear una animación y Rigging de un personaje con After Effects. Si no sabes utilizar After Effects, esta es tu oportunidad. Animar es una habilidad súper útil y reclamada en el ámbito laboral, aparte de una pasión fascinante. Una vez ingreses al vicio del After Effects no podrás dejarlo. ¡Anímate! Ya sea que busques una nueva oportunidad laboral o elaborar un vídeo para tus amigos, este es un curso que no te puedes perder.

¿Cuál es el siguiente paso después de ilustrar a tu personaje favorito? ¡Exacto, animarlo! Darle vida a tus diseños es una herramienta genial para destacar en tu vida laboral y sorprender a tus amigos. Por ello, preparamos este curso de After Effects especialmente para ti.

En este curso de After Effects aprenderás a usar el programa desde cero. Diseñaremos un pequeño personaje y te enseñaré a animarlo en un vídeo corto, de unos cuantos segundos. Te sorprenderás de lo mucho que puedes aprender en este curso de After Effects.

Mi nombre es Daniel Peña, soy comunicador audiovisual de pasión y profesión, y te enseñaré todo lo que necesitas saber para iniciar tu camino en el mundo del After Effects.

¿QUÉ INCLUYE ESTE CURSO?


En este curso de After Effects aprenderás:

  • - Configuración de personajes en After Effects
  • - Storyboard
  • - Rigging del personaje
  • - Puppet pool
  • - Detalles del movimiento
  • - Efectos de sonido
  • - Configuración para render

¿QUÉ PROYECTO VAS A REALIZAR?


Ya sabes cómo utilizar After Effects. Ahora es el momento de aplicarlo. Demostrando todo lo aprendido en este curso de After Effects realizarás tu propia animación de un personaje simple. ¡Recuerda que tienes el control! Así que es tu oportunidad para realizar una animación alucinante.

Contenido:


MÓDULO 1: Introducción

  • Clase 1 Introducción

MÓDULO 2: Planificación de la animación

  • Clase 2 Planificación de la animación
  • Clase 3 Configuración en Illustrator

MÓDULO 3: Rigging del personaje

  • Clase 4 Importar el personaje a After Effects
  • Clase 5 Configuración de puntos de anclaje
  • Clase 6 Configuración de jerarquías
  • Clase 7 Aplicar Puppet Tool al personaje

MÓDULO 4: Animación de la caminata

  • Clase 8 Animación de caminata Parte 1
  • Clase 9 Animación de caminata Parte 2
  • Clase 10 Animación de caminata Parte 3

MÓDULO 5: Animación del accidente

  • Clase 11 Animación del accidente Parte 1
  • Clase 12 Animación del accidente Parte 2
  • Clase 13 Animación del accidente Parte 3
  • Clase 14 Composición final

MÓDULO 6: Sonido y render

  • Clase 15 Añadir efectos de sonido y render

Megacurso Nuke - Maestro en 35h de 0 a 100

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Domina Nuke de 0 a 100, crea efectos visuales extraordinarios con el mismo software usado en las grandes producciones de Hollywood, y da un paso a la verdadera postproducción con el software de composición nodal más popular y potente.


Nuke es un software de composición utilizado para postproducción avanzada de todo tipo de proyectos cinematográficos y de publicidad. Con su sistema de trabajo con nodos (a diferencia de entornos de trabajo por capas como After Effects) ofrece mucha mayor potencia para conseguir resultados extremadamente realistas, integrando todo tipo de footage para crear escenas mágicas y fantasiosas.


Nuke dispone tanto de un entorno de trabajo 2.5D como uno 3D real, lo que significa que puedes traer objetos y material 3D de otros programas como 3Ds Max, Maya o Cinema 4D y tratarlo sin limitaciones dentro de Nuke con cámaras, luces, etc.


Nuke incluye también potentes herramientas de tracking 3D (para el seguimiento de escenas y creación de cámaras virtuales), mapping 3D (con el que puedes convertir imágenes planas en cuerpos 3D y usarlos en tus composiciones), etc


Se trata de un programa indispensable para todo aquel interesado en el diseño de vídeo que quiere ir no sólo más allá de editores como Premiere o Vegas, sino incluso más allá de After Effects, mucho más enfocado a los gráficos animados que a la postproducción y composición avanzada, áreas en las que Nuke no tiene rival.


Con este Megacurso de Nuke dominarás el software completamente y aprenderás a usar todas y cada una de sus funciones para convertirte en un usuario experto de Nuke. El curso comienza 100% desde 0, por lo que no necesitas absolutamente ningún conocimiento previo. Apúntate, ve las clases, ve haciendo los ejercicios (todo el material se incluye también) y ¡hecho! Serás un Dios de Nuke.


REQUISITOS

Para poder seguir este producto necesitas las siguientes cosas (en caso de software puedes conseguirlos por tu cuenta):


  • NukeX 8+ (es importante la X para que funcionen todos los nodos). (El curso se enseña con la versión más nueva y actualizada para incluir herramientas nuevas y otras novedades, pero está preparado para que pueda seguirse con versiones anteriores).
  • Computadora con como mínimo 2GB de RAM, 1.8 Ghz de procesador
  • No se necesita ningún conocimiento previo (es un curso desde 0 hasta convertirte en un usuario experto)


Contenido: Nuke. Aprendizaje de 0 a 100 (35h)



1 | Mattepainting básico
Crearemos un mattepainting en el que veremos conceptos avanzados de Nuke como los cards que nos ayudarán a ubicar las diversas capas del paisaje en un entorno 3D. También veremos como usar el nodo Merge, muy importante para la composición de capas en 2D.


2 | Composición compleja
Haremos una composición para aquellos que estais acostumbrados a otros softwares de vfx y post-producción, en esta clase podreis familiarizaros mejor con Nuke y el sistema nodal. Veremos de forma puntual algunos nodos como: Transform, Reformat y Roto.


3 | NodoViewer y Nuke
Explicaremos la función del nodo Viewer, como podemos usarlo, veremos algunos ejemplos de composiciones y trabajos realizables en Nuke y obtendremos una mayor comprensión del sistema nodal en Nuke y su flujo de trabajo.


4 | Color Correct
Es importante tener algunas nociones sobre el nodo Color Correct y como nos permite manipular el aspecto final de la imagen. Veremos como alterar las diversas areas de la imagen según sean mas oscuras o mas claras.


5 | Máscaras
En esta clase veremos en mayor profundidad el nodo Roto el cual usaremos para enmascarar capas y posteriormente compondremos una imagen recortada sobre un fondo.


6 | Formatos
En esta clase veremos que tipos de formatos son los mas recomendables para trabajar en Nuke, algunas de las diferencias que poseen y aprenderemos en que consiste las imágenes HDRi y porque son tan importantes en Nuke.


7 | Merge operaciones
Veremos como realizar las famosas operaciones de fusión de capas en Nuke.


8 | Jeep Shuffle
Comenzamos el proyecto Jeep en el que compondremos una escena del corto "Generación perdida", en esta primera clase prepararemos el material del render del jeep mediante el uso del nodo Shuffle.


9 | Jeep Compo
Trabajaremos la composición del jeep y usaremos el nodo Grade que nos permitirá hacer ajustes de luz en la escena, también aprenderemos la importancia de ordenar nuestras composiciones para que sepamos en todo momento donde esta cada cosa.


10 | Jeep Rotoscopia
En esta clase separaremos el jeep del misil que impacta contra el mismo, para ello usaremos el nodo Roto que nos ayudará a separar cada objeto por un lado para que podamos realizar ajustes individuales en cada uno. También como siempre veremos nuevas funciones de Nuke, como la desactivación del Overlay entre otros.


11 | Sombra y ZDefocus
Aprenderemos a realizar un zdepth en Nuke mediante el nodo ZDefocus y veremos cuales son los ajustes necesarios para conseguir un buen resultado.


12 | Explosiones compo 1
En esta serie de clases compondremos la explosione del jeep causada por el misil, en esta clase veremos el uso del nodo Addmix.


13 | Explosion compo 2
Seguimos con la composición de las explosiones, en esta clase aprenderemos a usar el nodo ColorLookUp.


14 | Explosion compo 3
Aprenderemos a aplicar un efecto de glow sobre la explosion y acabaremos de componer el humo y las explosiones.


15 | Jeep explosión máscaras (rotoscopia)
En esta clase aplicaremos una serie de máscaras para evitar que los efectos se superpongan a los soldados, los cuales están en el interior del coche.


16 | Jeep Object ID Mask
Vamos a aprender a usar el render Object ID del jeep para usarlo a modo de máscara evitando que la explosión se superponga al jeep en ciertas partes del coche. Crearemos un efecto de luz también alrededor de la zona de explosión.


17 | Rotopaint y motion blur
El nodo Rotopaint nos ayudará a retocar y ajustar partes de la composición en las que el nodo Roto no puede ayudarnos. Por último aplicaremos un efecto de motion blur que hará la integración más natural.


18 | Nodo write
Aprenderemos a renderizar y exportar nuestras composiciones usando el nodo Write 


19 | Lata 3D
En esta clase veremos como importar objetos 3D, como aplicarles texturas, animarlos y renderizar el resultado final.


20 | Tracking facial
Vamos a proceder a trackear los puntos en la cara del actor (Cristian Montiel) para poder colocarle una placa robótica, para ello primero enmascararemos las areas de interés para que el software sepa donde trackear.


21 | Tracking facial 2
En esta clase aprenderemos a usar el nodo CameraTracker y las diversas opciones que nos ofrece a la hora de trackear.


22 | Proyección 3D
Vamos a importar un modelo 3D sobre el que proyectaremos una textura 2D, este modelo 3D será la placa craneal robótica que aplicaremos a Cristian.


23 | Proyección 3D (2)
En esta clase aplicaremos una máscara para que el objeto 3D (la placa) sea solo visible en algunas zonas de la cara del actor.


24 | Planar tracking
Llega el momento de borrar los puntos de track del actor, en esta clase aprenderemos a usar el planar tracking.


25 | Planar tracking 2
En esta clase crearemos el segundo parche que ayudará a tapar mas puntos en la cara del actor.


26 | Planar tracking 3
Realizaremos los ultimos ajustes a los parches que tapan los puntos.


27 | Flare robótico
Realizaremos algunos retoques para finiquitar nuestra composición, el nodo Flares nos ayudará a crear un fantastico efecto de luz en el ojo robótico.


28 | Croma key (pantalla verde)
Vamos a aprender las diversas técnicas de croma que existen en Nuke y posteriormente usaremos el nodo Keylight para borrar la pantalla verde detrás de la actriz (Isa Alemany).


29 | Pistola Fx 1
Para crear un efecto disparo realizaremos un track para que una cámara virtual siga el movimiento de la cámara con la que se grabó la escena, con varias capas en 3D y eliminaremos la pantalla verde detrás de Isa.


30 | Pistola Fx 2
Aprenderemos a usar el nodo Kronos para realizar efectos a camara lenta y acabaremos la clase realizando algunos efectos cuando Isa dispara con la pistola.


31 | Proyection mapping

 Proyection mapping es una técnica mediante la cual se proyectan texturas sobre objetos 3D, dando resultados excelentes en poco tiempo, en este caso recrearemos un entorno 3D completo a partir de una fotografia.


32 | Model builder
Aprenderemos a usar el nodo Model Builder que nos permite crear geometrias 3D dentro de Nuke sobre las cuales proyectar nuestras texturas, en este caso proyectaremos la escena sobre los edificios.


33 | Projection mapping 2
Insertaremos a Isa en la escena y realizaremos algunos ajustes sobre la escena para que algunos objetos como los coches queden mejor integrados con el movimiento de cámara.


34 | Projection mapping 3
Aprenderemos algunas funciones mas de Model Builder, ajustaremos el suelo y ajustaremos los movimientos y la animación de la cámara.


35 | Projection mapping 4
Aplicaremos un efecto de zdepth (desenfoque de profundidad) y realizaremos unos ultimos ajustes para que la escena quede con un buen acabado.


36 | Matte boceto
En esta clase aprenderemos los trucos para realizar un buen mattepainting, sobretodo aprenderemos a planificarnos y a seleccionar material adecuado que nos sirva.


37 | Preparación Mattepainting
Importamos nuestro material capa por capa en Nuke y lo vamos seleccionando y preparando para realizar el mattepainting.


38 | Mattepainting 2
Seguimos ajustando y preparando nuestro material, en esta clase aprenderemos a realizar rapidamente un recorte de cielo mediante el uso del nodo Keyer.


39 | Mattepainting 3
Finalizamos la preparación del material, al final de esta clase estaremos listos para construir el mattepainting en 3D.


40 | Mattepainting 4
Colocamos todas las capas en 3D y preparamos el efecto de desenfoque de profundidad.


41 | Mattepainting 5
En esta clase insertaremos geometrias 3D sobre nuestro mattepainting que decorarán la composición dandole un toque fantástico.


42 | Clase final: detalles exquisitos
Aplicaremos un efecto VolumeRays para crear un efecto de aparición sobre Isa y hacer que el mattepainting quede espectacular, ajustaremos finalmente la animación de la cámara y renderizaremos.

Curso Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D

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Nuevo curso de Domestika Lettering 3D - Da vida a tus letras desde el boceto al render final

Zigor Samaniego, ilustrador 3D especializado en lettering e imagen publicitaria, te enseñará a darle vida y carácter a las letras con Cinema 4D.

Descubrirás paso a paso diferentes técnicas y trucos para crear letras molonas en 3D desde el boceto hasta el render final y conseguir que tus letterings no pasen desapercibidos.

¿QUÉ INCLUYE ESTE CURSO?


  • Comenzarás conociendo las influencias y el trabajo de Zigor Samaniego.
  • A continuación Zigor te explicará el proceso creativo para realizar distintas letras llenas de textura: una letra inspirada en un espectáculo de cabaret, una letra peluda y otra esculpida.
  • De esta forma aprenderás cómo recopilar referencias gráficas que luego te ayuden a componer la letra final y a utilizar con soltura las herramientas de: modelado, texturizado, esculpido, iluminación de Cinema 4D y renderizado de Octane Render. Además, descubrirás cómo realizar el retoque y sacar el máximo partido al render final con la ayuda de Photoshop.
  • De cara al proyecto final del curso, serás testigo del homenaje que Zigor Samaniego le hace a la música punk de los años 80 mediante la creación de un letrero de neón plagado de cables y mucho color que te servirá de referencia para crear el tuyo propio.
  • Al final del curso sabrás cómo funciona el flujo de trabajo con un renderizador de última generación como Octane Render y Zigor Samaniego compartirá contigo contenido gratuito y links que ha recopilado durante todos sus años de carrera.

¿CUÁL ES EL PROYECTO DEL CURSO?


Siguiendo las indicaciones de Zigor, crearás tus propias letras, con cualquiera de las técnicas y aspectos que te ha explicado. Una de las cosas que Zigor te va a proponer, será que entre todas las creaciones de las letras 3D de los alumnos del curso que quieran participar, se puedan compartir, crear y jugar con ellas, haciendo rótulos y palabras divertidas, con letras de todos los alumnos.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?


A diseñadores, ilustradores, animadores, copys y creativos en general que quieran dar vida a sus textos.

REQUISITOS


Es necesario tener ciertos conocimientos previos de Cinema 4D, Illustrator (o un programa diseño vectorial) y Photoshop o similar.

Sobre los materiales, necesitarás también: lápiz, papel, un escáner o teléfono móvil con cámara.

Además, durante el curso se utilizará Octane Render pero si quieres usar otro renderizador, podrás aplicar los conceptos sobre modelado, texturizado e iluminación que Zigor Samaniego te explicará de una manera fácil, amena y divertida.

Contenido:


1 Introducción

  • Presentación
  • Influencias y colegas de profesión
  • Render con Octane

2 Proyecto 1: Letra M - Estilo cabaret

  • Breaking & búsqueda de referencias
  • Modelado, texturizado e iluminación 1
  • Modelado, texturizado e iluminación 2
  • Retoque final en Photoshop

3 Proyecto 2: Letra E - Estilo peluda

  • Breafing búsqueda de referencias
  • Modelado, pelo e iluminación 1
  • Modelado, pelo e iluminación 2
  • Retoque final en Photoshop

4 Proyecto 3: Letra S - S de salmonela

  • Breafing, búsqueda de referencias y boceto
  • Modelado, esculpido, texturizado e iluminación 1
  • Modelado, esculpido, texturizado e iluminación 2
  • Retoque final en Photoshop

5 Proyecto 4: Letrero - PUNK!

  • Breafing búsqueda de referencias y boceto
  • Modelado 1
  • Modelado 2
  • Iluminación, materiales y render
  • Retoque final en Photoshop

Proyecto final

  • Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D

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